MkGenie Polaris

坐在银幕前，看到了蜘蛛侠似的那种用数张漫画画面来做的开场，顿生亲切之感——真可悲，这种亲切感居然来自于外片，——于是满以为它会是今年一部特别精彩的漫画电影。

 

再怎么说，这毕竟是黄玉郎的东西，还有甄子丹。

 

如果非要给“DC Comics”（“惊奇”还差点）在香港找个对等物，那一定是黄玉郎手下的集团。而且DC和玉郎还真有合作，2003年8月他们就一起搞了个“蝙蝠侠在香港”。其实香港漫画已有四十来年的历史，只可惜在中国内陆却一直少有人关注。有意思的是，不少人接触到香港画风甚至是因为一家在多年前为《科幻世界》画过一段时间漫画的金虹工作室。现在市面上，往往充斥的还是日本漫画，不得不服。香港和美国漫画的那种风格明显不是被中国内陆漫迷广泛接受的，一本《圣斗士》的销量绝对抵过几十本《超人》（实际上，都没人出版超人，蜘蛛侠倒还有译林出过，现在倒贴着钱在卖）。在不久前的交流中，颜开把问题归咎于地域性和文化差异。

 

不过，在电影和动画片改编上，香港和美国漫画倒成绩斐然。《古惑仔》《风云》《中华英雄》以及近些年轮番轰炸我们的美国超级英雄大片，都算成功的典型。然而，一切都是零散的记忆的而已。

 

《龙虎门》是一部没有群众基础的电影。走进大陆影院的人，可以说有99%没有看过或并不知道有这样一部在香港叱咤数载的漫画。他们的心态更倾向于去看一部香港大片，而不是去看一部漫画电影。因此，他们绝对会有很多抱怨。在中国，你说《变形金刚》拍真人版，无数人会心驰神往，因为有一个时代的孩子是伴随着它长大的。而说《龙虎门》，那是什么东东？

 

这个尴尬的漫迷空白，只好由影迷、功夫迷、甄子丹迷甚至谢霆锋迷来填补。

 

然后我们看到了什么？

 

《龙虎门》里大多动作场面是非常过瘾的，尤其是开头和结尾。虎虎生风，拳拳到肉，酷得不得了，也狠得不得了。精彩！这些场面不去电影院简直是浪费。可惜，只要我们要求再高一点点，那么这部片子恐怕连格都及不了。里面的手机广告就不多说了，做得比《梦想照进现实》还矫情，更可怕的是故事清节和人物刻画的单薄。当然，这真的是一部漫画电影，而且是一部暴力漫画，所以文戏就该是过场？所以我们只会并只用看到无休止的打斗和打斗的升级？叶伟信竟然摆不平一个故事，如今倒辩称情节简单绝非编剧无力而是要为观众奉献一部纯粹的动作电影。他也说《龙虎门》≠《杀破狼》，我说这是的确，因为《龙虎门》哪里比得上《杀破狼》。

 

好吧，要怪，也就怪到源头去，——塔中作画的“奇侠”，客串的玉郎先生也。转而一句“为了还原原著漫画”，足以抵挡住所有的批评，只是，《龙虎门》讲的并不是原著的情节。那还原的是什么呢？或者说，导演知道拍摄一部好的漫画电影，改编和还原是一样重要的吗？有的时候，为了电影，甚至要牺牲一些还原！

 

片中的角色们一个个都是脸谱化的人物，如蜻蜓点水，根本无须对性格和情感做深入的诠释。还需要演技吗？从甄子丹大部分时间都把他那张脸隐藏在自己桀骜的头发后面，你就可以明了这个问题的答案。此外还有不少是设计来讲大道理的台词，却缺乏睿智和巧妙，听上去就跟念课本一样，只觉好笑。至于影片的特技，就跟谢霆锋的演出一样，无甚进步也无望进步，看来目前中国的特效水平也就到此为止了。巧合的是，和《功夫》一样，《龙虎门》最后对决的也是“火云邪神”，且两者都派上了特技，比较下来，个人还是觉得《功夫》在综合调度上要胜之，虽然真功夫的凌厉和设计难及《龙虎门》。

 

无论如何，《龙虎门》还是给半年多来平淡无奇的香港电影带来了一阵波澜。有那么一小会儿，拜赐于感官的冲击，你还可能随之热血澎湃，手舞足蹈起来。但海报上那句“十年内无法超越的动作巨制”未免脸皮过厚，让我不得不怀疑制片商/发行商的诚意。

 

此前，叶伟信在接受《南都》的一次采访中说道，“《龙虎门》本身很热的，但我总喜欢有一点点冷的东西。我觉得人物内心通常都是冷的。甄子丹这个人就是很热的，我就是很灰的，很冷的，我们两个加起来就很合适。”

 

他或许知道，或许不知道，或许不想公开承认：他们加起来并不合适。至少在《龙虎门》中。

 

而下一部应该改编成电影的香港漫画，我建议制片商瞄上许景琛的《街头霸王》。这部灵感源自街机的游戏漫画，在暴力和经典度十分相当的情况下，拥有着绝对广泛的群众基础——除了漫迷外，还包括所有那些玩过和正在玩Street Fighter的青、少年们。这可是一个国际化题材。成龙、王晶甚至尚格云顿都曾玩过，但没玩好。