周红人的范特西
关键词： 周杰伦周杰伦的东西，这么些年我向来是稀里糊涂跟着听过来的。无论何时，总有人放，总有人在K。这也从侧面说明这个人有多么的红。我也和他有过一面之缘，那是当时他来北京宣传《头文字D》的时候，恰好碰见了，不过给我印象最深的倒不是他，而是他的粉丝，叫得可真大声。
不如帕慕克那本书的标题献给你了：“我的名字叫红”。
前段时间，他来北京开了庆功会，说是专辑《依然范特西》在亚洲瞬间卖出了300万张，大部分卖在大陆（230万张）。在唱片业缩水如此严重的当口，尚能取得这样差不多国际巨星的成绩，当然得大加庆祝一番。
然而，对这个数据，质疑声也不少。有人在做加法，说内地最高人气偶像的唱片也就在20万至30万张之间，“如果真有300万，那么，这张唱片销量就相当4至5位一线歌手唱片销量的总和，简直就是不可能完成的任务。”乐评戴方如是道。
可是，在一个没有真正具有权威和公信度的统计机构存在的国度里，说什么也没用。不信唱片公司，那还能信谁？够尴尬吧。当然，可以肯定的是，周的歌迷是巴不得多听到这样的“好消息”，粉饰的太平也是太平嘛。自己心里最清楚就行。
而我倒是做了件很对不起他的事：先去他的歌迷网查到了他所有的专辑和所有的曲目，接着以“愚公移山”的精神一首一首从百度上搜索下载，最后，我把他所有的歌曲都搜集到了，包括Outtakes和电影原声（百度真强，怪不得众唱片公司追着告它），再编排好顺序，就可以刻成一张MP3盘放在CD机里听个够。咳，这就是网络时代，还是中国特色的。
于是，这样一顺溜听下来的感觉就是，强烈的周氏风格从始至终，不见进步，也不说退步。并不全好，但每辑里都有经典和灵光迸发。这，也许就是人们能一直有所期待的理由。再后来，我开始在考虑：要不要按照我的欣赏趣味和标准，去其“糟粕”，选其精粹，DIY一张“Essential Jay”出来……
话说回来。
许多人应该都还记得，让周一跃成为天王级人物的专辑正是那张《范特西》。这回新专辑取名《依然范特西》毫不隐讳地道出了这位头号偶像想要重现当年辉煌的野心，亦或是想要找回当年自我的期许。但尽管声称“想像依然无限大”，现在的周杰伦已经不是从前的他。
于是，在《依然范特西》里，映射着不少过去时代的荣光，包括那些复古的和怀念自我的东西。
说怀念，譬如开篇曲《夜的第七章》的神秘气质和编曲方式，让人想起《夜曲》；《本草纲目》则有《我的地盘》的感觉，其中还有一段极端貌似援引民歌《辣妹子》的旋律；更有甚者，《红模仿》把以前那“哼哼哈哼”的东西给重新找了回来，歌词更把自己的老作品串联了一道：“从《娘子》唱到《双截棍》《东风破》到《发如雪》”（不过，看似重复，这却不指在讽刺谁呢！他其实想说的是别人跟他风的问题，但自己跟自己的风就算不算呢？）。
说复古，《千里之外》就是一个浮华旧上海的故事，拍出的MV也像模像样，曲中还拉来费玉清合唱，把风味调得浓烈可口。可我老是觉得，《千里之外》就应该由费玉清独唱，敢情就是为其“量声订作”的！周在其中的表现反倒相形见绌；此外，《迷迭香》也是一曲复古味十足的创作，而且尽可算作是整张专辑里最最最大的亮点：爵士味道的Bossa Nova，勾勒出了一幅大歌舞团时代的性感图景。
《依然范特西》既驾驭着天马行空的想象，也有普通人的温情流露。《听妈妈的话》就是其中的代表。发现如今的周杰伦也时不时开始讲大道理了，不过用他rap的腔调唱出来，并没什么太大的说服力，只寄望他的歌迷在查阅歌词的时候，能受点潜移默化的影响。当然，这里对母亲的歌赞才是重点，选材上当是《爸，我回来了》《外婆》等的亲情后续篇。唱片中还收录着一些资质略显平庸的流行情谣，相对之前《星晴》《发如雪》那些经典之作，未免失色，其中稍微耐听点的便是《心雨》了。
专辑以《菊花台》收尾，此歌本是张艺谋新片《满城尽带黄金甲》的片尾曲。虽然电影还没上映，但我们已能从那凄凄的旋律和很有意境的歌词中猜到点什么。这次，他没有弄成《霍元甲》片尾曲那样，酷得差点跟整部电影不搭，亦没有故作什么史诗状深沉状，而是唱得柔情又丰满。可惜，听多了发腻，还不如张靓颖给《夜宴》唱的那支咏叹调有韵味，后者曾让我翻来覆去听了N天还意犹未尽。然，从配器也可听出来，《菊花台》也属于复古一派。比起近年来愈发兴旺的三四五十年代爵士岁月式的复古潮，还要来得更古一些，可谓丝竹也。
《依然范特西》绝不是一张突破性的唱片，拣好听的说，其中大部分是重奏了那些曾让他成功的元素，偶有惊喜。不过，在一个属于他的时代，求变又真的很必要吗？似依然又非依然之间，周杰伦倒是进化得越来越成熟了。
Trackback
你可以使用这个链接引用该篇文章 http://publishblog.blogchina.com/blog/tb.b?diaryID=5835206
